Художник Анатолий Набатов,
Председатель Союза художников и реставраторов 2018 г.
Как заказывать портрет
В те времена, когда еще не существовали пиар-технологии, раскручивающие безголосых певцов и бездарных художников, тупых политиков и безграмотных экономистов, общество сравнительно легко ориентировалось в искусствах. А в наше время дилетантов и невеж всеобщий дилетантизм захватил и сферу искусства.
И очень большой вопрос: как сейчас человеку, не имеющему специального образования, сориентироваться в потоке жулья и бездарей, шумной толпой заслоняющих подлинных мастеров искусства?
Как найти художников, которые тратят свое время на создание картин, а не на крикливый пиар? Как их разглядеть, чтобы заплаченные за портрет деньги не оказались выброшенными на ветер? Как сориентироваться в потоке предложений, которые исходят из интернета, из всяческих мастер-классов?
А разница между талантливой картиной, остающейся в веках, и дилетантской поделкой такая же, как между лимузином экстра-класса и самодельным самокатом, хотя несомненно и сходство между ними: и то, и другое – средство передвижения на колесах. Разобраться в чем разница между ними несложно. А вот с живописью дело обстоит сложнее. Но чтобы разбираться в этом, необязательно быть специалистом с высшим художественным образованием. Обычно достаточно положиться на наметанный глаз. Но далеко не у каждого такой глаз имеется.
Несколько рекомендаций
1. Надо всегда помнить – портрет во все времена был роскошью. Портрет дешево стоить не может. Дешево стоит поделка, которую потом стыдно показать гостям. А уж гордостью семьи поделка никогда не станет.
2. Портрет – самый сложный жанр искусства, он под силу только мастеру. Мастеру за бесценок работать унизительно. Оплата портрета – знак уважения к его работе над портретом.
3. У художника-портретиста всегда очень серьезное художественное образование. Если в области пейзажа успехов иногда достигают люди без специального образования (но все равно они учились у больших мастеров, например, как Архип Куинджи или наш современник Виктор Комиссаров), то в портрете – это исключено напрочь. Потому что создание портрета соединяет в себе не только большой талант, но и безупречный глазомер, отточенный рисунок, блестящее владение композицией, умелое тональное и цветовое решение, мастерство в исполнении складок одежды, передачи блеска металла, драгоценного камня, оттенков кожи, то есть виртуозное владение кистью и знание техники и технологии живописи, а также истории портретного искусства. Всё это достигается только профессиональным обучением. А вместе с опытом работы дает артистизм исполнения портрета.
4. На портреты настоящего мастера можно очень долго смотреть. Не хочется отрывать глаз. Мастерство и талант приковывают к себе внимание. Кроме того, глядя на картину крупного художника-портретиста, можно многое сказать о человеке, изображенном на портрете.
5. У художника-портретиста всегда в мастерской очень много портретов и портретных этюдов, потому что он не только работает на заказ, а еще и просто потому, что не может не писать портреты.
Уровни исполнения портретов
Во все времена были разные по уровню мастерства и таланта художники. Большинство портретов-поделок, выполненных посредственностями, до нас не дошло. Бездарные портреты стыдливо прятались и со временем выкидывались.
У меня был, например, случай, когда на реставрацию принесли портрет начала XX века. Портрет кронштадтского инженера. Портрет на холсте был неумело выполнен каким-то безвестным самоучкой. Неужели высокооплачиваемый интеллигентный человек или его друзья/жена не могли заказать портрет у художника или хотя бы у студента Академии? А ведь рядом с Кронштадтом располагался блистательный Санкт-Петербург, в котором работали разные, но высококлассные художники, я уж не говорю о таких титанах, как Репин. У меня возник вопрос – а был ли на самом деле изображенный человек инженером. Скорей всего, это был мелкий лавочник, который торговался за каждую копейку и как-то нашел по дешевке маляра, который согласился за бутыль самогона соорудить с фотографии «портрет маслом, как у настоящих господ». Теперь этот портрет, конечно, остается семейной реликвией, но гордостью семьи он не является. На стене он не висит, а спрятан в кладовке.
Другой случай. Портрет находился в частном владении, но состоял на учете в Русском музее. И работать с картиной пришлось чуть ли не под контролем тамошних реставраторов. Потому что написан был крупным художником. Конечно, этот портрет – гордость семьи.
Время безжалостно сметает бездарные поделки и сохраняет для нас шедевры. В музеях мы можем любоваться полотнами великих художников. Но в редких семьях могут с гордостью сказать, например: это портрет моей прабабушки, кисти Константина Маковского. Или: вот портрет моего прадеда, кисти Семирадского. А вот портрет моей мамы, сделанный Орешниковым, когда она была молодая: «Ни за что не продам!».
Кстати, как-то Репин получил письмо от своей старой знакомой, портрет которой он когда-то писал. Та сообщала, что была вынуждена в эмиграции продать этот портрет, и это спасло её семью.
Картина имеет не только историческую и духовную ценность. Картина имеет еще и товарную стоимость. Это две составляющие оценки произведения искусства.
Как искать своего мастера
Раньше можно было бы порыться в библиотеке. Там в разделе «Современные художники» можно было найти серьезных мастеров. Альбомы с предисловиями и рецензиями крупных искусствоведов или художников, давно занявших свое место в истории русской живописи – это серьезный показатель значимости художника. Бывают, конечно, исключения, когда талант врывается в искусство, не опираясь ни на чьи авторитеты. Но это крайне редко. К сожалению, сейчас в библиотеки не поступают современные издания художников. Только крупнейшие типографии делают рассылки 17 экземпляров в крупнейшие хранилища страны, да и то, не всех изданий. Хотя по закону обязаны все.
Следует также понимать, что «раскрученность» и популярность в СМИ далеко не показатель значимости художника. Почти все СМИ, в том числе ТВ – это коммерческие предприятия, их главная задача – прибыль. События в культуре и искусстве телевидение и другие СМИ почти не освещают. Сюжеты о современных художниках давно стали платными для самих художников. Исключения редки и делаются по команде сверху. Но художники – вовсе не бизнесмены, «втюхивающие» свой товар при помощи телерекламы.
Кроме того, надо всегда помнить, что у крупного таланта, как правило, активная гражданская позиция. Так было во все времена, так и сейчас: крупный мастер, художник-поэт-писатель – это нерв общества. Он не может молчать и оставаться в стороне от происходящего в стране. А в наше смутное время это влечет табу на его имя на центральных каналах ТВ.
Итак, как и где искать?
Выставки.На сборных выставках и тематических выставках крупные художники редко, но участвуют. Им некогда, да и в отличие от советского времени это ничего не дает художнику. Мастера предпочитают персональные выставки. Но персональные выставки устраиваются нечасто, некоторые художники не делают персональные выставки годами, а то и десятилетиями.
Художественные салоны.Крупный художник крайне редко выставится в салоне. Для него это унизительно, и главное – в большинстве салонов цены ориентированы на массового покупателя. А мастер не может продавать свои картины за бесценок. Хотя я иногда видел в салонах картины крупных художников. Но портреты – крайне редко: чужие портреты наших современников люди в салонах, как правило, не покупают.
Хотя у меня лично был случай с салоном. Заказчик из Израиля обратился в один салон с просьбой сделать групповой портрет в интерьере 50-х годов с нескольких уцелевших фотографий, где он сам был еще пятилетним ребенком. Многофигурная портретная композиция с колоритом ушедшей эпохи. Сложная задача, а фотографии – ужасного качества. Поэтому владелица салона решила не рисковать, а обратилась сразу ко мне.
Но этот случай – исключение, потому что салону грозила потеря заказа и неустойка в случае недовольства заказчика. Обычно салонные коммерсанты ищут исполнителя подешевле, а качество их не волнует. Главное – деньги.
Интернет.В поисковиках интернета в первую очередь вылезают фирмы, поставившие на поток дешевые поделки, фотографии под живопись, фото на холсте с подмазкой сухой кистью, акрилом, чтобы придать полотну некий живописный вид, или используют дешевый труд посредственных художников и дилетантов, старательно перерисовывающих фотографии. Для большей помпы проводятся даже некие фотосессии. Так сказать, товар подносится в роскошной упаковке. Но какой товар? Талантливые ребята, случайно попадающие в такой конвейер, там не задерживаются. Стоят эти работы дешево, но дешево и выглядят. Нередка на таких сайтах даже реклама – «Дешевые портреты».
Большие усилия прилагаются и для раскручивания сайтов, где за соответствующую плату может разместить свои картины любой желающий, и этот всякий желающий – уже художник. А страничек в социальных сетях – просто море.
Конечно, многие хорошие художники имеют свои сайты или хотя бы странички. Но рыться в интернете в поисках своего портретиста то же самое, что изучать современную литературу по сайту «Проза.ру». Невозможно прочитать десятки тысяч авторов, большая часть которых ничего из себя не представляет, чтобы получить представление о современной литературе. Жизни не хватит. Да и надо ли? Так и в искусстве: лучше всего залезать в интернет уже по конкретному художнику. Получил рекомендацию – залез в интернет – проверил.
Союзы художников. Вот там действительно могут порекомендовать хороших художников. У союзов есть свои недостатки, так как в них присутствуют свои интриги, некоторая клановость или групповщина, постороннему человеку в это лучше не вникать. Зато из рекомендованных в союзах художников уже можно выбирать.
Что еще хорошо в союзах: если художник по каким-либо причинам не может взяться за ваш заказ, то он обязательно порекомендует художника из своего круга. Как правило, это хорошие рекомендации.
На всю страну Союзов художников немного, включая наш «Союз художников и реставраторов». Тем лучше выбор.
Далее
Выбирая художника-портретиста надо смотреть:
1. Какой институт художник закончил.
Серьезных вузов мало: головной институт Академии Художеств России – это институт им. Репина в Петербурге с грандиозной библиотекой, со своей реставрацией и Эрмитажем через Неву (в просторечии – Академия), далее – институт им. Сурикова в Москве (в просторечии – Суриковка) и Академия Глазунова тоже в Москве. Могут встретиться талантливые представители провинциальных художественных ВУЗов и даже художественных училищ (ныне тоже «академий»), но уже значительно реже. А различные факультеты живописи или искусств в разнообразных новоиспеченных академиях лучше вообще не рассматривать. Там даже элементарных азов почему-то не изучают. А портрет – дело тонкое.
2. Надо посмотреть на творческий багаж художника. Можно полазить по сайту художника. По имеющимся изображениям уже можно представить себе уровень художника.
3. Надо посмотреть, кто ему позировал. Если работал над портретами великих мира сего (в первую очередь своих же коллег - деятелей культуры), то ваш заказанный портрет автоматически войдет в сонм великих мира сего.
4. Полистать изданные альбомы, глянуть публикации. Кто из мастеров искусств о нем писал.
Лучше всего прийти к художнику на выставку. На выставке мастер разворачивает свое творчество во всей красе (и недостатки тоже видны). К сожалению, выставки устраиваются редко.
А если есть возможность, хорошо бы посетить его мастерскую. В мастерской сразу видно настоящего мастера. Огромное количество работ, начатых и незаконченных, эскизов, набросков, потому что художник на заказ делает лишь малую часть того, над чем работает. Зачастую лежат репродукции его собственных картин, уже опубликованных. Это художник думает над вариантами или переделками уже сделанного. Художники зачастую работают сразу над несколькими картинами. Одну переписывает, другая ждет своего часа, так сказать, минуты вдохновения, третья – чей-то заказ. Основное время у художника уходит на работу над своими задумками и этюдными портретами для картин. Здесь художника можно сравнить с музыкантом. У него, как у музыканта – основное время тратится на репетиции и лишь полтора-два часа на оплаченный концерт.
На метраж и обстановку мастерской можно не обращать внимания. Мастерская зависит от практичности художника. Многие художники непрактичны. Но практичность вовсе не признак плохого художника, некоторые крупные художники были очень даже практичны: так, Репин был весьма деловым человеком, а Шагал имел такую мастерскую, что она крутилась по ходу солнца, чтобы в ней было всегда одинаковое освещение.
Ну, наконец, выбрали нескольких художников. Далее – уже дело вкуса. Кто больше из мастеров понравится. Хотя это дело тоже спорное. Так, например, если бы Екатерина II положилась на свое чувство «нравится – не нравится», то в России никогда бы не появился гениальный памятник Петру I «Медный всадник» скульптора Фальконе. Потому что не нравился Фальконе Екатерине, ну, не нравился и всё тут. Характер у него был сложный. А у Екатерины был большой выбор. Но прислушалась она все-таки к своим советникам.
Ну, и последняя задача – не хамить художнику, не бояться его и довериться ему. Художник – не зверь, но и не волшебник, он обычный смертный, только наделен свыше божественным даром творца.
Что надо знать еще
Портрет с фотографии и натурный портрет. В чем отличие.
При портрете с фотографии художник переносит черты лица с фотографии на холст. Причем какое-либо изменение при этом может катастрофически сказаться на сходстве с фотографией. Будет непохоже на фотографию. А в портрете с фотографии сходство состоит именно в схожести с фотографией, а не с натурой. Заказчик вольно или невольно сравнивает написанный портрет с фотографией.
Более или менее старательной перерисовкой фотографий занимаются множество дилетантов.
А портрет с натуры доступен только мастеру портретного жанра. При портрете с натуры художник не перерисовывает фотографию. Более того, он может отбросить случайную морщинку, какую-то мимическую или возрастную складку на лице и в то же время сохранить абсолютное сходство. Он создает тот образ, который уйдет в века. Кроме того, в живом общении с человеком при перепаде его эмоций художник улавливает его душу. От Достоевского осталось немало фотографий, а все равно мы представляем великого писателя только по знаменитому портрету кисти Крамского. Потому что этот портрет – произведение искусства, оставившее нам не только физический облик писателя, но и его душу.
Конечно, бывают случаи, когда заказчику хочется сделать кому-то сюрприз или человека уже нет на свете. Тогда художник делает портрет с фотографии. Тем больше ответственности на заказчике за выбор художника. Потому что только настоящий мастер может сделать из фотографии произведение искусства.
Цены
Ценовая вилка стоимости портрета работы современных художников подготовлена специалистами Союза художников и реставраторов на основе исследований нескольких организаций Союзов художников в Москве и Петербурге по состоянию на 2017 год:
Портрет с натуры
Головка с плечами. Бюст. Цены у разных художников колеблются от 200 тыс. руб. до 1,5 млн. Время исполнения от одного до 10 сеансов. Художник может и за один сеанс сделать шедеврик, а может возиться десять сеансов. Как пойдет.
Поясной и поколенный – от 400 тыс. до 3 млн.
Портрет в рост в соответствующем антураже (фоны, интерьеры, элементы натюрморта пейзажа, жанровых и фантастических сцен) – от 500 тыс. до 5 млн. У некоторых (единичных!) художников цена – до 10 млн. Время исполнения – и месяц, и полгода. Сеансов с натуры – от трех до двадцати раз. История знает и большие сроки выполнения портрета, и меньшие. Так, Джордж Доу мог написать портрет в классической манере за несколько дней (с помощниками), а Клавдий Степанов писал портрет Юсуповой 9 месяцев (а портрет-то хоть и «в рост», но небольшого формата).
Портрет с фотографии
Работа с фотографии в советский период оценивалась в три раза дешевле портрета с натуры. Сейчас принцип прежний.
У мастеров портрет с фотографии колеблется от 100 тыс. руб. до 1 млн руб. (размер от 50х60 до 100х150, может быть и больше).
Последний совет
По поводу цен почти всегда можно с художником или его представителем договориться. А выдвигая свою идею портрета, лучше всего прислушаться к мнению художника. Поверьте, профессионалу виднее.
Был у меня случай с портретом с фотографии, когда заказчик все-таки настоял на своей идее. Она заключалась в том, что изображенный (юбиляр) в генеральской шинели держит в руке палочки с ниточками, на которых дергаются куклы-марионетки за кремлевской стеной. Идея в тот момент казалась заказчику очень даже замечательной. Я так и не смог переубедить его. Да к тому же еще и физиономии за кремлевской стеной сделал очень узнаваемыми. А на этот юбилей приехали гости из Кремля! Эх!
Художник Анатолий Набатов,
Председатель Союза художников и реставраторов